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    油画进入中国仅有一百年的历史。上世纪初，在中西文化的相互影响和碰撞中，徐悲鸿、李铁夫、林风眠等艺术家将油画从西方带回中国，并与中国文化和现实生活结合，探索出一条油画成为中国主要绘画形式的道路。新中国成立后，中国油画在民族化的过程中形成了现实主义的鲜明特色。改革开放20多年来，尤其是进入新世纪以后，在经济全球化的背景下，中国油画在中西文化的交流碰撞中，中国油画家能自觉坚持现实主义创作道路，探索如何以油画反映中国的现实生活，显得难能可贵，而中国当代油画也以其卓尔不群的特色，越来越为世界所瞩目。徐唯辛就是其中的重要代表。扎实的油画写实功底和独立的思考赋予作品以丰富的内涵，并造就了深刻细腻的现实主义表现风格，使其作品呈现出独特的韵味和学术价值。 　　从中学到下乡当知青、中国美术学院的油画研究生，再到如今的中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授，在对油彩和松节油如痴如醉的爱和迷恋中，徐唯辛的油画写实技法日趋完善。与此同时，他也在东西方文化的对比中，展开了对中国当代社会文化问题的思考和探索。他认为，中国与西方发达国家不同的是，我们没有经过文...

   “作为写实风格的艺术家，要清醒地认识到自己的社会责任，用生动的形象传达人们为之感动和思考的人文精神，积极参与社会的发展和进程，这也许是具像写实绘画在中国的基本出路。”这是油画家徐唯辛在自己画册中说的。 　　见到徐唯辛本人和他的作品是在他的画室中，这是在他的油画《工棚》获全国十届美展银奖之后不久。在这里，我不仅亲眼看到了他学生时代获得首届中国油画展大奖的作品《馕房》，也看到了其后的《圣地拉萨》、《过道》、九届全国美展铜奖作品《酸雨》、《龙年·1976》等一系列在中国当代油画届产生影响的作品。最近这段时间，我几乎同时还看到了徐唯辛的同事女油画家阎萍的作品，这两位画家分别用各自擅长的感性和理性创作，对生活的炽热情感是阎萍的主要动力，而给徐唯辛不断带来创作激情的是他强调的“画家的社会责任”。 　　徐唯辛出生在上个世纪的 50年代，和几乎所有的同龄人一样，他也经历了混乱的“文革”和下乡插队，直至1978年考入西安美术学院师范系。他接触绘画是从初中开始的，正值“文革”后期，学校混乱，没有上课压力，时间充裕。他很快...

   在人们的记忆中大肖像的美术作品应首推天安门城楼上毛主席他老人家的光辉形象了。这幅作品的力量有多大？我想就不必赘言了。对每个中国人来说，可谓：心有多大，它的力量就有多大。 　　多年过去，人们对各式各样的美术形式已经习以为常了，但是，当我们在美术馆看到徐唯辛先生接二连三推出的矿工、农民工大肖像时，那烧伤的面目，缠着绷带的双眼，依然会让我们感到浑身不自在，束手无策。我想这已经是近多少年来美术作品中少有的冲击力了。不过，在我看来这些作品与接下来徐唯辛即将推出的《历史中国众生相：1966——1976》相比还略显缺乏纵深而呈现表象化。 　　《历史中国众生相：1966——1976》的力量有多大？当几十幅甚至更多的巨幅头像一字排开的时候；当领袖与平民、悲与欢、绝望与希望等等、等等无数元素交织在一起展现在人们面前的时候，将会产生怎样的力量？ 　　我说出自己的臆想，作为这篇一气写就的小文的结尾：《历史中国众生相：1966——1976》将成为中国美术史上最具深度的作品。其影响将远远超越美术界，并在思想...

   “现实主义”是艺术史中的一个流派，常常通过写实的艺术手法来表现社会现实。在近现代中国更迭动荡的百年历史中，无数背负社会责任的艺术家最终都选择了现实主义作为喉舌。这种创作形式不仅仅是艺术家的选择，是受众的选择，更是时代的选择。对于创作个体之一的徐唯辛，整理他的从艺脉络，我们不难看到其中的偶然，同时，也是必然。 　　面对徐唯辛的作品，总能感受到来自艺术创造的现实的力量。 　　从少年时代用粉笔临摹国家领袖肖像，到深入少数民族生活的写生创作，直到2005年开始创作当代众生相系列，从事绘画艺术二十余年来，徐唯辛一直在探索着现实主义道路。特别在近两年来的“当代众生相”系列中，不但继承了学院派现实主义绘画技法的传统，还大胆吸收了现代艺术的形式元素，进而赋予现实主义以当代文化语境下的新内涵，创作出鲜明的当代劳动者形象。 　　表面上看，徐唯辛不过是在不断转变所刻画的对象，事实上却是一个创作个体的主观选择与当代社会交织影响的结果，是小个体和大时代之间的呼应。艺术家既独立于时代，同时却又因为时代而被成...