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   徐唯辛《 历史中国众生相：1966－1976》展览现场    　　徐唯辛的《历史中国众生相：1966－1976》（以下简称《众生像》）作品一经面世，立即引起了很大反响。推崇、褒扬的声音远远超过批评。仿佛这件作品真的是中国当代艺术史划时代的经典【1】和21世纪的坐标【2】。然而，这个作品实际上不是一件当代艺术作品，而是一件“混沌叙事”的现实主义作品，它甚至还算不上一件批判现实主义作品。它的所谓的“从一个独特的侧面”对文革的反思（批判），实际上是一种对文革的“混沌叙事”所产生的特定文化批判的“观念”幻觉    　　徐唯辛在《众生像》作品创作的《启事》的“说明”【3】中说：    　　……    　　这个题材前后思考有七、八年之久，迟迟不能动手，是因为没有找到合适的绘画语言。因为陈旧的语言无法表达文革题材在当下语境下的沉重思考。    　　感谢...

   “作为写实风格的艺术家，要清醒地认识到自己的社会责任，用生动的形象传达人们为之感动和思考的人文精神，积极参与社会的发展和进程，这也许是具像写实绘画在中国的基本出路。”这是油画家徐唯辛在自己画册中说的。 　　见到徐唯辛本人和他的作品是在他的画室中，这是在他的油画《工棚》获全国十届美展银奖之后不久。在这里，我不仅亲眼看到了他学生时代获得首届中国油画展大奖的作品《馕房》，也看到了其后的《圣地拉萨》、《过道》、九届全国美展铜奖作品《酸雨》、《龙年•1976》等一系列在中国当代油画届产生影响的作品。最近这段时间，我几乎同时还看到了徐唯辛的同事女油画家阎萍的作品，这两位画家分别用各自擅长的感性和理性创作，对生活的炽热情感是阎萍的主要动力，而给徐唯辛不断带来创作激情的是他强调的“画家的社会责任”。 　　徐唯辛出生在上个世纪的 50年代，和几乎所有的同龄人一样，他也经历了混乱的“文革”和下乡插队，直至1978年考入西安美术学院师范系。他接触绘画是从初中开始的，正值“文革”后期，学校混乱，没有上课压力，时间...

    这个画展开启了中国文艺“直面当代”的历史新篇章。巴金老人曾提议建立“文革历史博物馆”，由于官方担心自身合法性而不敢面对这场20世纪最为惨痛的政治灾难。随着文革幸存的受迫害者不断地逝去，这段被搁置的历史逐渐地淡忘。不如说，这场人为历史浩劫又被人为的抹去记忆痕迹，意味着中华民族处于集体失忆的亚健康状态，永远无法摆脱专制集权的恶魔。反思过去是能够正确面向未来的唯一有价值的参照经验，正如恩格斯所言：“没有哪一次巨大的历史灾难不是以历史的进步作为补偿的。”如果中国人一再回避历史错误，使得一切文革受害者的苦难与血泪全负于东流。或者说，那意味着中国人是个缺乏反思勇气而又没有历史前途的民族。 　　由于官方的忌讳，文革问题进入90年代被彻底淡化，取而代之的是消费文化和拜金主义，以致文革这样人类历史上罕见的浩劫成为大众娱乐的商业文化，就连一种网络上流行游戏也冠以“斗地主”名称，可谓中国人的历史失忆变相为一种麻木的道德堕落。所以，年轻一代对文革真相的一无所知，甚至把它当作充满激情与浪漫的时代，如王朔自编自导《阳光灿烂的日子里》电影，它不仅隐饰...

   中国历史无情地走到今天，走到这个没有历史苦难记忆号称和谐盛世的今天。    　　专制的恐怖与谎言造就了国人粗大的神经系统和奴言卑膝及判断是非能力低下的特点。从1949到1989年，中国大地上到底都发生了什么？官方别有用心的说辞让几十年血泪史解读为‘宜粗不宜细’的策略，杀人是‘不得已而为之’永远是他们‘无奈’的借口。清洗、镇压、流放、处决、游斗、严打、平暴等骇人听闻的真相被遮蔽，亲历者和当事人因政治恐惧缄口不言，相关文章更多以‘众所周知原因’的敷衍一笔而过。甚至连某一年、某一天、某一领导人都在信息时代如此繁荣发达的今天彻底消失，在歪曲和篡改得面目全非的历史中解读着历史。我们毫无耻辱感地活着，也仅仅是活着。    　　徐唯辛《历史中国众生相：1966---1976》（以下简称《历》）画展共60多幅（还将继续创作），作品取材于文革中从高官、学者、文艺界、到平民等各界人物照片，每幅尺寸为2X2、5米用黑白两色绘制，精湛的写实功力和质朴的画风令人拍手叫绝。徐唯辛身为人民大...